http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/9249 2026-04-14T15:01:43Z 2026-04-14T15:01:43Z Agovino, Teresa http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/9293 2026-03-30T11:59:27Z 2026-01-01T00:00:00Z

Memorie del fascismo e caratterizzazione dei fascisti nella prosa di Andrea Camilleri Agovino, Teresa Andrea Camilleri, nato nel 1925, nella prima parte della sua gioventù è stato un fervente sostenitore del PNF per poi ricredersi, quasi immediatamente, annoiato dalle manifestazioni collettive e dalla retorica del partito. Traccia dei due momenti della visione camilleriana sul fascismo resta evidente nei suoi personaggi; i protagonisti fascisti di romanzi e racconti, difatti, rappresentano due categorie umane specifiche: sono incarnazioni di giovani pentiti oppure boriosi collaboratori del regime, sovente gabbati o “cornuti”, ingannati, cioè, dalle loro stesse mogli, spesso anche berteggiate a loro volta. Questa ricerca intende analizzare alcune tra le figure camilleriane più significative legate al mondo fascista e reperibili, in misura maggiore, all’interno dei vari racconti poco noti al grande pubblico televisivo dello scrittore. Scopo ultimo di questo lavoro è, dunque, sviluppare una ricerca che analizzi non tanto i romanzi nella loro struttura quanto i singoli personaggi fascisti nella produzione letteraria di Camilleri in connessione sia alle memorie dell’autore che, dove presenti, ai riadattamenti televisivi delle opere.; Andrea Camilleri, born in 1925, during the early part of his youth was an ardent supporter of the National Fascist Party (PNF), only to soon reconsider his stance, growing disillusioned with the party’s rhetoric and the monotony of collective demonstrations. The trace of these two phases of Camilleri’s perception of fascism remains clearly visible in his fictional characters; the fascist protagonists in his novels and short stories generally fall into two distinct human categories: either as repentant young men or as arrogant collaborators of the regime, often portrayed as duped or cuckolded, deceived by their own wives, who themselves are frequently mocked or ridiculed. This study aims to examine some of the most significant Camillerian characters associated with fascism, with particular attention to those found in lesser-known short stories that have received limited exposure among the author’s television audience. The ultimate goal of this work is to develop an analysis not so much of the novels as complete structures, but rather of the individual fascist characters in Camilleri’s literary production, considered in relation both to the author’s own autobiographical memories and, where applicable, to the television adaptations of his works.

2026-01-01T00:00:00Z Falco, Francesca http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/9292 2026-03-30T11:58:54Z 2026-01-01T00:00:00Z

Il fiore reciso e la falce. Semantica figurata della morte prematura dall'Eneide ai Promessi Sposi Falco, Francesca Nato nel contesto di una più vasta ricerca sull’intertestualità virgiliana nei Promessi sposi, il presente saggio indaga la memoria di specifici passi dell’Eneide all’interno del romanzo manzoniano in relazione alla morte innocente e prematura, un tema comune ai due autori che trova il suo correlativo letterario-naturalistico nella similitudine del fiore reciso, elemento centrale di una «botanica volta al patetico». Lo studio si concentra sul trittico famigliare di Cecilia, descritto nel cap. XXXIV dei Promessi sposi, in un’analisi che muove dalle memorie linguistiche e tematiche per cogliere l’apporto semantico veicolato dalle reminiscenze eneadiche, in particolar modo degli episodi della morte di Eurialo e Pallante.; Developed within the context of a broader study on Virgilian intertextuality in The Betrothed, this essay investigates the memory of specific passages from the Aeneid within Manzoni’s novel, particularly concerning the theme of innocent and premature death. This common subject finds its literary-naturalistic correlative in the simile of the cut flower, a central element of the «botany aimed at the pathetic» («botanica volta al patetico»). The study focuses on the familial triptych of Cecilia (Chapter XXXIV), analyzing linguistic and thematic echoes to determine the semantic contribution conveyed by the Aeneid’s reminiscences, specifically the death episodes of Euryalus and Pallas.

2026-01-01T00:00:00Z Gatto, Eleonora http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/9291 2026-03-30T11:57:26Z 2026-01-01T00:00:00Z

«Io, che abbia da scrivere e da leggere, sto bene dappertutto». Prolegomeni alla biblioteca personale di Cesare Pavese Gatto, Eleonora L’articolo offre una prima ricognizione generale della biblioteca appartenuta a Cesare Pavese, oggi conservata presso il Centro Studi Interuniversitario “Guido Gozzano-Cesare Pavese” dell’Università di Torino. A partire dai primi inventari redatti in Casa editrice all’indomani della morte dello scrittore e dalla successiva catalogazione dei volumi confluiti nel Fondo Sini e nel Fondo Einaudi, l’ingente patrimonio librario è messo in relazione con i registri di prestito della Biblioteca Nazionale di Torino. Particolare attenzione è riservata poi all’analisi delle postille autografe, annotate sulle pagine di Seneca, Leopardi, D’Annunzio e Manzoni, al pari degli appunti e dei segni di lettura presenti sui manuali scolastici, custoditi presso il Centro Studi torinese.; The article provides a systematic survey of Cesare Pavese’s personal library, preserved at the Centro Studi Interuniversitario “Guido Gozzano-Cesare Pavese” of the University of Turin, and examines it as a primary source for the study of the author’s reading practices and intellectual formation. Building on the earliest inventories compiled after Pavese’s death, as well as on the subsequent cataloguing of the volumes incorporated into the Fondo Sini and the Fondo Einaudi, the study places this substantial corpus in dialogue with the hitherto unpublished lending registers of the National Library of Turin. Particular attention is devoted to marginalia and reading traces in volumes by Seneca, Leopardi, D’Annunzio, and Manzoni, as well as in school textbooks.

2026-01-01T00:00:00Z Greco, Dario http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/9290 2026-03-30T11:57:07Z 2026-01-01T00:00:00Z

Abitare la fine: metafisica e iconografia dei luoghi nella poesia di Guido Gozzano Greco, Dario Il contributo indaga la metafisica e l’iconografia dei luoghi nella poesia di Guido Gozzano, assumendo lo spazio non come semplice scenario descrittivo, ma come dispositivo fenomenologico e ontologico. I luoghi gozzaniani si configurano come spazi attraversati da tensioni dialettiche che disarticolano il continuum temporale e rivelano, nel qui e ora poetico, l’instabilità della materia e dell’identità. Case, corpi e ambienti non fondano l’abitare, ma lo negano, manifestandosi come luoghi disabitati o abitabili solo nella forma della distanza e dell’esilio. In questa prospettiva, il luogo non costruisce l’identità del soggetto, bensì ne espone la frattura, rendendo visibile una metafisica del limite in cui presenza e assenza coincidono. Il soggetto poetico, a sua volta, appare disabitato, inscritto in un ordine superiore governato da Spazio e Tempo, unici principi attivi della realtà naturale. L’analisi mostra come tali istanze ontologiche non si esprimano in forma concettuale astratta, ma trovino nella dimensione iconografica la loro necessaria modalità di manifestazione, facendo dei luoghi il teatro simbolico della fine, intesa non come termine cronologico, ma come confine instabile tra essere, tempo e dissoluzione dell’io.; This study investigates the metaphysical and iconographic dimensions of place in the poetry of Guido Gozzano, approaching space not as a mere descriptive background but as a phenomenological and ontological device. Gozzano’s places emerge as spaces traversed by dialectical tensions that disrupt temporal continuity and reveal, within the poetic here and now, the instability of matter and identity. Houses, bodies, and environments do not ground dwelling but negate it, appearing as places that are uninhabited or inhabitable only through distance and exile. From this perspective, place does not construct the subject’s identity but rather exposes its fracture, making visible a metaphysics of the limit in which presence and absence coincide. The poetic subject, in turn, appears dis-inhabited, inscribed within a higher order governed by Space and Time, the only active principles of natural reality. The analysis shows that these ontological concerns are not articulated through abstract conceptual systems but find their necessary mode of manifestation in iconography, turning places into the symbolic stage of the end, understood not as a chronological termination but as an unstable boundary between being, time, and the dissolution of the self.

2026-01-01T00:00:00Z