«A teatro si “canta”, e non si parla»: alcuni aspetti della critica teatrale di Edoardo Sanguineti

Abstract

Il saggio propone un approfondimento intorno ad alcune posizioni di critica teatrale che furono espresse da Edoardo Sanguineti, nella veste di recensore, nella seconda metà degli anni Settanta. Nell’articolato contesto del teatro italiano del secondo Novecento, in continuità con la predilezione dell’autore per una concezione musicale della parola teatrale, la prospettiva sanguinetiana, fondata sulla centralità della voce, assunse nuova importanza anche ai fini di un ripensamento radicale dell’atto teatrale sin dalla sua genesi, oltre la dimensione meramente consumistica della spettacolarità e della fruizione scenica. Conseguentemente, Sanguineti rigettò il ruolo dominante della “regia critica” contemporanea e istituì intorno alle nozioni dell’“antitestualità” e dell’“antiletterarietà” un’affiliazione fertile con alcuni esponenti di spicco del teatro italiano del secondo Novecento, con specifico riferimento a Luca Ronconi, a Leo De Berardinis e a Perla Peragallo, e a Carmelo Bene. Nei confronti della poetica teatrale di quest’ultimo, in particolare, Sanguineti espresse un apprezzamento trasversale proprio intorno alla concezione del “canto” dell’attore, entro una dimensione che non appare priva di antecedenti nella storia del teatro. Senza stabilire rapporti di mera causalità, il saggio mette infine in evidenza una risonanza fra la prospettiva critica sanguinetiana con alcuni tentativi precedenti maturati nel teatro italiano verso un approccio musicale alla parola declamata.

The essay proposes an in-depth examination of some theatrical critical positions that were expressed by Edoardo Sanguineti in the second half of the 1970s. In the articulated context of the Italian theatre of the second half of the 20th century, in continuity with the author’s predilection for a musical conception of the theatrical word, Sanguineti’s perspective, founded on the centrality of the voice, took on new importance also for the purposes of a radical rethinking of the theatrical act from its genesis, beyond the merely consumerist dimension of the fruition of the spectacle. Consequently, Sanguineti rejected the dominant role of contemporary ‘critical directing’ and established around the notions of ‘antitextuality’ and ‘anti-literariness’ a fertile affiliation with some leading exponents of the Italian theatre of the second half of the 20th century, with specific reference to Luca Ronconi, Leo De Berardinis and Perla Peragallo, and Carmelo Bene. In relation to Bene, in particular, Sanguineti expressed a vast appreciation precisely in relation to the notion of the actor’s ‘singing’, within a dimension that does not appear to be without antecedents in the history of theatre. Without establishing relationships of direct causality, the essay finally highlights a resonance between Sanguineti’s critical perspective and some previous attempts that had matured in Italian theatre towards a musical approach of the declaimed word.