http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/6500 2026-09-15T09:34:51Z 2026-09-15T09:34:51Z Giulio, Rosa http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/9766 2026-09-15T09:34:32Z 2023-01-01T00:00:00Z

Tra narrativa e cinema: il messaggio paolino di Pier Paolo Giulio, Rosa San Paolo è opera di singolare fattura, a mezza strada tra narrativa e cinema, tra la parabola storica, che allude al presente discorrendo del passato, e la cronaca attuale, che allude a episodi e a figure del passato, immergendoli nel caldo flusso di fatti accaduti nel presente. Dell’opera si analizza non solo l’idea di poetica e la struttura compositiva, ma anche le trasposizioni e le analogie evidenziate dall’autore, per sottolineare l’attualità del messaggio paolino. Pasolini riteneva che il film avrebbe rivelato i caratteri antitetici di “attualità” e “santità”: il mondo della storia – che tende, nel suo eccesso di presenza e di urgenza, a sfuggire il mistero, nell’astrattezza, nel puro interrogativo – e il mondo del divino che, nella sua religiosa astrattezza, al contrario, discende tra gli uomini, si fa concreto e operante. Il film avrebbe dovuto strutturarsi, quasi come una «tragedia episodica», su un insieme di sequenze significative e determinanti della vita del Santo.; San Paolo is a work of singular workmanship, halfway between narrative and cinema, between the historical parable, which alludes to the present by talking about the past, and the current chronicle, which alludes to episodes and figures of the past, immersing them in the warm flow of events that have occurred in the present. The work analyzes not only the idea of poetics and the compositional structure, but also the transpositions and analogies highlighted by the author, to underline the relevance of the Pauline message. Pasolini believed that the film would reveal the antithetical characteristics of “timeliness” and “holiness”: the world of history – which tends, in its excess of presence and urgency, to escape the mystery, in abstractness, in pure questioning – and the world of the divine which, in its religious abstractness, on the contrary, descends among men, becomes concrete and operative. The film should have been structured, almost like an «episodic tragedy», on a set of significant and decisive sequences in the life of the Saint.

2023-01-01T00:00:00Z Benincasa, Fabio http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/9765 2026-09-15T09:14:54Z 2023-01-01T00:00:00Z

La bibliografia di Salò. Eros, arte e potere nell’ultimo Pasolini Benincasa, Fabio Pier Paolo Pasolini, tra la fine degli anni Sessanta e l’inizio dei Settanta constata lucidamente una crisi della modernità indotta dalla modernità stessa. Il capitalismo tecnologico tende a distruggere le culture fondate sulla ciclicità e su un rapporto primario con la natura. La sconfitta della “civiltà contadina” ad opera della tecnocrazia capitalistica segna un depauperamento della condizione umana in favore di una nozione di progresso centrata su aggressività e consumismo. Anche elementi di apparente liberazione come la rivoluzione sessuale, essendo mercificati, non si traducono in un reale superamento dei valori tradizionali, ma in riduzione del corpo a materia di possesso. Pasolini considera le avanguardie storiche coinvolte non nella riscoperta delle pulsioni naturali ma piuttosto nell’esaltazione dell’aggressività e dell’individualismo anarcoide. Questa posizione di Pasolini diventa importante per indagare i motivi che lo spinsero a premettere al film Salò (1975) una bibliografia che mette insieme nomi dell’avanguardia storica come Pierre Klossowski e Maurice Blanchot, intellettuali militanti come Roland Barthes e Philippe Sollers, e un simbolo della sinistra francese come Simone de Beauvoir. Che cos’è dunque questa strana “bibliografia essenziale”? Un tributo a chi si è occupato di Sade? Una traccia programmatica nella costruzione di un film-saggio? O una polemica, al limite della parodia, contro coloro che, cercando una liberazione del desiderio da qualsiasi vincolo mitico hanno paradossalmente finito per nutrire il nichilismo anarcoide del tecnofascismo?; Pier Paolo Pasolini, between the end of the Sixties and the beginning of the Seventies, noted a crisis of modernity induced by modernity itself. Technological capitalism tends to destroy cultures based on cyclicality and on a primary relationship with nature. The defeat of “rural civilization” by capitalist technocracy represents a destitution of the human condition in favor of a notion of progress centered on aggression and consumerism. Even elements of apparent liberation such as the sexual revolution, being commodified, do not translate into a real challenging of traditional values, rather into a reduction of the body to a matter of possession. Pasolini considers the historical avant-gardes involved not in the rediscovery of natural impulses but rather in the exaltation of aggression and anarchoid individualism. Pasolini’s position becomes important to investigate the reasons leading him to introduce his film Salò (1975) with a bibliography gathering names of avant-garde members such as Pierre Klossowski and Maurice Blanchot, militant intellectuals such as Roland Barthes and Philippe Sollers, and a symbol of the French leftism such as Simone de Beauvoir. Therefore, what is this strange “essential bibliography”? A tribute to those who studied Sade? A programmatic track in the construction of an essay film? Or a polemic, bordering on parody, against those who, seeking a liberation of desire from any mythical constraint, paradoxically ended up feeding the anarchic nihilism of techno-fascism?

2023-01-01T00:00:00Z Canova, Lorenzo http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/9764 2026-09-15T09:08:40Z 2024-01-01T00:00:00Z

La morte di Pasolini nella pittura di Renzo Vespignani e Nicola Verlato Canova, Lorenzo Il saggio si basa sulla passione di Pier Paolo Pasolini per le arti visive e sulla sua posizione nel contesto del dibattito artistico del suo tempo, favorevole alla linea della pittura figurativa e avversa a quella dell’astrazione e delle neoavanguardie. A partire da questi presupposti, si analizzano poi due cicli realizzati da due pittori figurativi e dedicati alla morte di Pasolini: Come mosche nel miele… di Renzo Vespignani (1985) e Hostia di Nicola Verlato (2022). Vespignani, a cui Pasolini ha dedicato un testo critico nel 1956, ha realizzato il suo ciclo sulla suggestione del reperto della camicia insanguinata del poeta, punto di avvio di «un lungo viaggio all’Inferno tra disastrati terrains vagues, edifici disabitati, fatiscenti, maculati da ogni sorta di graffiti, impervie discariche, sfasciacarrozze, strategici crocicchi della prostituzione urbana», come ha scritto Lorenza Trucchi. Il tragico rinvenimento di Pasolini assassinato lega pertanto il ciclo di Vespignani a quello di Verlato, dedicato alla morte di Pasolini e al ritrovamento del suo corpo. Verlato si serve difatti del linguaggio figurativo per un progetto di cenotafio dedicato a Pasolini dove dialoga senza subalternità con l’arte del passato. La pittura e la scultura si fondono così all’architettura e alla musica in un’elegia monumentale e metafisica dove la morte di Pier Paolo Pasolini supera il brutale dato di cronaca per trasformarsi in un evento tragico che penetra e supera la storia.; The essay is based on Pier Paolo Pasolini’s passion for the visual arts and his position in the context of the artistic debate of his time, favorable to the line of figurative painting and adverse to that of abstraction and the neo-avant-gardes. Starting from these assumptions, two cycles made by two figurative painters and dedicated to Pasolini’s death are then analyzed: Renzo Vespignani’s Come mosche nel miele… (1985) and Nicola Verlato’s Hostia (2022). Vespignani, to whom Pasolini dedicated a critical text in 1956, created his cycle on the suggestion of the find of the poet’s bloody shirt, the starting point of “a long journey to Hell among devasted terrains vagues, uninhabited, dilapidated buildings, spotted with all sorts of graffiti, impervious dumps, junkyards, strategic crossroads of urban prostitution,” as Lorenza Trucchi has written. The tragic discovery of murdered Pasolini thus links Vespignani’s cycle to Verlato’s, which is dedicated to Pasolini’s death and the discovery of his body. Verlato in fact uses figurative language for a cenotaph project dedicated to Pasolini where he dialogues without subalternity with the art of the past. Painting and sculpture thus merge with architecture and music in a monumental and metaphysical elegy where the death of Pier Paolo Pasolini transcends the brutal fact of the news to become a tragic event that penetrates and exceeds history.

2024-01-01T00:00:00Z Bellini, Pier Paolo http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/9763 2026-09-15T09:08:18Z 2023-01-01T00:00:00Z

Carne e Cielo: aspetti socio-esistenziali nelle canzoni di Pasolini Bellini, Pier Paolo Due polarità assolute, la carne e il cielo, rappresentano forse la cifra sintetica della produzione pasoliniana, certamente il conflitto insanato di tutta la sua esistenza. Il contributo si propone un approfondimento di tale polarità attraverso l’analisi socioculturale dei testi delle canzoni scritte in romanesco dall’autore come esemplificazione efficace di quella che viene riconosciuta da più parti come la scintilla dell’impulso creativo: il desiderio di riunificare ciò che è stato separato.; Two absolute polarities, the flesh and the sky, perhaps represent the synthetic cipher of Pasolini’s production, certainly the unresolved conflict of his entire existence. The contribution proposes an in-depth examination of this polarity through a socio-cultural analysis of the texts of the songs written in Romanesco by the author as an effective exemplification of what is widely recognised as the spark of creative impulse: the desire to reunite what has been separated.

2023-01-01T00:00:00Z