http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/2637 2026-05-11T13:49:09Z http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/9345 Antonio La Penna: ricordo di un grande irpino Grazzini, Stefano; Citroni, Mario; La Penna, Giovanni; La Penna, Paolo; Saggese, Paolo Dai ricordi e dalle riflessioni dei figli di Antonio La Penna, Paolo e Giovanni, e di tre allievi appartenenti a generazioni diverse come Mario Citroni, Stefano Grazzini e Paolo Saggese, emerge un profilo autentico e per molti aspetti inedito del grande studioso, della sua famiglia di origine, del mondo da cui proveniva, del suo percorso culturale e accademico, delle sue idee in ambito critico, filosofico e politico.; Drawing on the recollections and reflections of Antonio La Penna’s sons, Paolo and Giovanni, as well as those of three students from different generations – Mario Citroni, Stefano Grazzini, and Paolo Saggese – this study reconstructs an authentic and, in many respects, previously unexplored portrait of the distinguished scholar, encompassing his family background, the milieu from which he emerged, his cultural and academic trajectory, and his ideas in the critical, philosophical, and political domains. 2026-01-01T00:00:00Z http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/9344 Torquato Tasso a San Gemini: gli affreschi di palazzo Santacroce Cola, Maria Celeste Il ciclo della Gerusalemme Liberata di palazzo Santacroce a San Gemini costituisce una tra le testimonianze più significative della diffusione del poema di Torquato Tasso nel territorio dello Stato pontificio nella prima metà del Settecento. A commissionare i grandi “quadri da muro” con le “Storie del Tasso” era nel 1739 il principe Scipione Publicola Santacroce che nel 1722 aveva rilevato dagli Orsini il feudo e il palazzo di Sangemini. Ultimati i lavori di ampliamento del palazzo, nel 1739 il Santacroce ispirato dalle gesta e dalle virtù degli eroi del poema del Tasso di cui possedeva una delle magnifiche edizioni illustrate da Bernardo Castello, commissionava al pittore Onorato Miserola gli affreschi della Galleria fornendo egli stesso i disegni all’artista romano. Ai restauri e ai lavori di ammodernamento del borgo, egli fece seguire la costruzione del palazzo col desiderio di assegnare alla sua famiglia una nuova dimora baronale in cui le imprese cristiane della prima crociata si unissero, in ricordo degli aiuti prestati dai Santacroce al papa Albani, agli otia della campagna ternana. La scelta del Principe Santacroce di affrescare la Galleria ovest del palazzo di San Gemini con le storie della Gerusalemme Liberata, tra i temi più amati e rappresentati nella decorazione e nella pittura da cavalletto di età moderna, fu guidata dal desiderio di mostrare il suo ruolo di guerriero “cristiano” al fianco del pontefice e quello di nuovo feudatario di San Gemini.; The cycle of the Gerusalemme Liberata in Palazzo Santacroce in San Gemini is one of the most significant testimonies to the spread of Torquato Tasso's poem throughout the Papal States in the first half of the 18th century. The large wall paintings depicting the «Stories of Tasso» were commissioned in 1739 by Prince Scipione Publicola Santacroce, who had acquired the fiefdom and palace of San Gemini from the Orsini family in 1722. After the palace expansion was completed, in 1739 Santacroce, inspired by the deeds and virtues of the heroes of Tasso's poem, of which he owned one of the magnificent editions illustrated by Bernardo Castello, commissioned the painter Onorato Miserola to paint the frescoes in the Gallery, providing the Roman artist with the drawings himself. Following the restoration and modernization of the village, he commissioned the construction of the palace, wishing to provide his family with a new baronial residence where the Christian exploits of the First Crusade would be combined with the otia of the Terni campaign, in memory of the Santacroce family's assistance to Pope Albani. Prince Santacroce's decision to fresco the West Gallery of the San Gemini Palace with the stories of the Gerusalemme Liberata, among the most beloved and frequently depicted themes in modernera decoration and easel painting, was driven by his desire to showcase his role as a Christian warrior alongside the pontiff and as the new feudal lord of San Gemini. 2026-01-01T00:00:00Z http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/9343 Introduzione Petroccione, Flavio 2026-01-01T00:00:00Z http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/9342 Il trittico della Candelora di Fontanarosa nel contesto della scultura in legno napoletana di primo Seicento Leone de Castris, Pierluigi Il trittico detto “della Candelora”, nella chiesa di Santa Maria della Misericordia a Fontanarosa, pur oggetto di molta devozione in paese e menzionato già negli anni ottanta dagli studi locali di Gambino e Zollo, ha una storia critica piuttosto recente, successiva al suo restauro e limitata ai contributi di Muollo, Carotenuto e Merola tra il 2022 e il 2023, e sino ad ora non ha ancora trovato il posto che merita negli studi sulla scultura lignea meridionale a cavallo tra Cinque e Seicento. L’analisi di alcuni documenti già pubblicati da Gambino e Carotenuto consente oggi di precisare che la commissione dell’ancona lignea fu probabilmente spiccata dall’Universitas di Fontanarosa intorno al 1631-32, mentre alcuni confronti con opere documentate e certe dei due intagliatori napoletani Nunzio Maresca (doc. 1588-1633) ed Aniello Stellato (doc. 1593-1643) consentono di riferire alla bottega del primo la realizzazione del trittico stesso, della Madonna e del Sant’Antonio di Padova, e al secondo invece la realizzazione del solo San Biagio, forse identificabile con l’opera di analogo soggetto e di analoghe misure commissionata all’artista nel 1639 da Giovan Leonardo Roppolo e comunque molto simile ad altre sue sculture come il San Biagio della chiesa di Sant’Antonio a Nocera Inferiore o come il San Nicola della chiesa di Sant’Anna a Lagonegro, documentato al 1614.; The triptych known as “della Candelora,” in the church of Santa Maria della Misericordia in Fontanarosa, although the object of much devotion in the town and already mentioned in the 1980s by local scholars Gambino and Zollo, has a rather recent critical history, following its restoration and limited to the contributions of Muollo, Carotenuto, and Merola between 2022 and 2024. Until now, it has not yet found its rightful place in studies on southern wooden sculpture at the turn of the 17th and 18th centuries. Analysis of some documents already published by Gambino and Carotenuto now allows us to specify that the wooden altarpiece was probably commissioned by the Universitas of Fontanarosa around 1631-32, while comparisons with documented and authentic works by the two Neapolitan carvers Nunzio Maresca (doc. 1588-1633) and Aniello Stellato (doc. 1593-1643) allow us to attribute the creation of the triptych itself, the Madonna and the St. Anthony of Padua to the former's workshop, and the creation of the St. Blaise to the latter's, perhaps identifiable with the work of a similar subject and size commissioned to him in 1639 by Giovan Leonardo Roppolo and in any case very similar to other sculptures by the same artist, such as the Saint Blaise in the church of Saint Anthony in Nocera Inferiore or the Saint Nicholas in the church of Saint Anne in Lagonegro, documented in 1614. 2026-01-01T00:00:00Z