http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/8816 2026-04-20T11:15:14Z 2026-04-20T11:15:14Z Granese, Alberto http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/8859 2026-02-23T07:12:50Z 2025-01-01T00:00:00Z

Title: "Griechenthum" e "Modernität" in «Der Tod in Venedig» di Thomas Mann Authors: Granese, Alberto Abstract: Der Tod in Venedig del premio Nobel Thomas Mann non è solo uno dei testi più noti, letti e ammirati scritto in lingua tedesca, ma un vero e proprio gioiello artistico della letteratura mondiale. Se ne propone un’interpretazione che non solo ridiscute i rapporti con la cultura classica, esclusivamente greca, con un’indagine storico-filologica del contesto ambientale e dei raffronti testuali, ma li avvolge tutti, per la prima volta, anche nei fasci luminosi della tradizione mitica, secondo una scansione dialettica tra ricerca delle radici oscure e inestirpabili della nostra civiltà e strategia di scrittura delle componenti essenziali della Modernità attraverso la dimensione archetipica dei miti. Se ne dedurrà che l’autentica arte letteraria di Mann non consiste nella raffinata sensibilità evocativa di espressioni celebri (da Senofonte, Platone, Plutarco) e di trasfigurazioni numinose, ma nell’autonoma e originale capacità di rifunzionalizzarle e reiventarle in figure interamente create dalla sua immaginazione.; Der Tod in Venedig by Nobel Prize winner Thomas Mann is not only one of the most famous, read and admired texts written in German, but a true artistic jewel of world literature. An interpretation is proposed that not only re-discusses the relationships with classical culture, exclusively Greek, with a historical-philological investigation of the environmental context and textual comparisons, but envelops them all, for the first time, also in the luminous beams of mythical tradition, according to a dialectical scansion between the search for the dark and ineradicable roots of our civilization and the strategy of writing the essential components of Modernity through the archetypal dimension of myths. It can be deduced that Mann’s authentic literary art does not consist in the refined evocative sensitivity of famous expressions (from Xenophon, Plato, Plutarch) and numinous transfigurations, but in the autonomous and original ability to re-functionalize and reinvent them in figures entirely created by his imagination.

2025-01-01T00:00:00Z Giulio, Rosa http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/8858 2026-02-23T07:12:49Z 2025-01-01T00:00:00Z

Title: Dai «Saggi» allo «Studio»: De Sanctis e le aporie della "funzione Leopardi" Authors: Giulio, Rosa Abstract: Nonostante il mitizzato incontro napoletano del giovanissimo irpino con il poeta marchigiano, interpretato dallo stesso De Sanctis e da una parte della critica come una fusione di destini esistenziali e di orizzonti culturali, questo contributo avrà una diversa impostazione metodologica in linea con il noto giudizio di Gianfranco Contini che l’«autore amatissimo» è «il meno centrato razionalmente» negli scritti desanctisiani. L’indagine, pertanto, illuminerà le molteplici e profonde ragioni del mancato ruolo strettamente poetico e della conseguente difficoltà di posizionamento storico della cosiddetta “funzione Leopardi”, “prigioniera” dell’istanza etica della «coscienza» e della griglia ermeneutica della «contraddizione», nel pur entusiastico profilo della «Nuova Letteratura».; Despite the mythologized Neapolitan encounter of the very young Irpinia native with the poet from the Marches, interpreted by De Sanctis himself and by some critics as a fusion of existential destinies and cultural horizons, this contribution will have a different methodological approach in line with Gianfranco Contini’s well-known judgment that the «beloved author» is «the least rationally centered» in De Sanctis’s writings. The investigation, therefore, will illuminate the multiple and profound reasons for the lack of a strictly poetic role and the consequent difficulty of historical positioning of the so-called “Leopardi function”, “prisoner” of the ethical instance of «conscience» and of the hermeneutic grid of «contradiction», in the enthusiastic profile of the «New Literature».

2025-01-01T00:00:00Z Montella, Luigi http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/8857 2026-02-23T07:12:48Z 2025-01-01T00:00:00Z

Title: 'Consistency' di Alberto Granese: una riflessione poliedrica sull'identità culturale italiana Authors: Montella, Luigi Abstract: Nel contributo, che è un’ampia esegesi del recente libro di Alberto Granese, «‘Consistency’. L’universo cristallizzato in forma poetica», si evidenzia come l’autore abbia collegato in maniera organica l’intero corpus della sua opera attraverso un unico filo conduttore e con un alternarsi di rifrazioni speculari interne, come i sorprendenti riflessi autobiografici di Italo Calvino. Vi si discorre, prima, dell’idea di Libertà, architrave su cui poggia tutta la ‘Commedia’ di Dante, declinata, poi, da tema etico-teologico, in problema laico e politico alla luce del punto di vista teorico sulla forma costituzionale da dare all’Italia. Dalla realizzazione della Repubblica Napoletana del 1799 e dalla mitopoiesi civile di Ugo Foscolo il discorso critico approda al nesso tra politica nazionale e cultura europea di Antonio Gramsci, alla sua originale concezione di “egemonia” come educazione reciproca all’autogoverno. In questa complessità ermeneutica rientrano le aporie della Modernità: dall’aspetto demoniaco e inquietante del Potere, esplorato attraverso le opere di Franz Kafka e di Corrado Alvaro, alle violenze della storia, analizzate nella poesia di Salvatore Quasimodo; dalla prospettiva ecologica, aperta verso il mondo oltreconfine, esaminata nelle liriche di Rocco Scotellaro all’inattuale attualità di Pier Paolo Pasolini, indagata soprattutto nelle tormentate pagine dedicate alle contraddizioni irrisolte dell’identità italiana.; In the contribution, which is a broad exegesis of Alberto Granese’s recent book, «‘Consistency’. The crystallized universe in poetic form», it is highlighted how the author has organically connected the entire corpus of his work through a single thread and with an alternation of internal specular refractions, such as the surprising autobiographical reflections of Italo Calvino. The idea of Liberty is discussed first, the architrave on which the entire ‘Comedy’ of Dante rests, declined, then, from an ethical-theological theme, into a secular and political problem in the light of the theoretical point of view on the constitutional form to give to Italy. From the creation of the Neapolitan Republic of 1799 and the civil mythopoiesis of Ugo Foscolo, the critical discourse arrives at the connection between national politics and European culture of Antonio Gramsci, to his original conception of “hegemony” as reciprocal education to selfgovernment. The aporias of Modernity fall within this hermeneutic complexity: from the demonic and disturbing aspect of Power, explored through the works of Franz Kafka and Corrado Alvaro, to the violence of history, analyzed in the poetry of Salvatore Quasimodo; from the ecological perspective, open to the world beyond the border, examined in the lyrics of Rocco Scotellaro to the untimely topicality of Pier Paolo Pasolini, investigated above all in the tormented pages dedicated to the unresolved contradictions of Italian identity.

2025-01-01T00:00:00Z Gialloreto, Andrea http://elea.unisa.it/xmlui/handle/10556/8856 2026-02-23T07:12:47Z 2025-01-01T00:00:00Z

Title: Modelli patografici ottieriani: dall'homo clausus all'homo psychiatricus, dalla prosa al verso Authors: Gialloreto, Andrea Abstract: L’intera opera di Ottiero Ottieri, sia essa di natura espressamente letteraria o votata alla ricerca di forme ibride tra saggistica, confessione e fiction, può essere ricondotta ai modelli e alle strategie diegetiche del macro-genere patografico, per sua essenza trasgressivo rispetto ai confini stabiliti tra i differenti codici espressivi e i contenuti da essi veicolati. Narrazione, testimonianza, riflessione e autodiagnosi confondono i propri inchiostri nelle pagine dello scrittore, restando costante l’urgenza del mettere su carta i propri sintomi in uno con i postulati di una vera e propria filosofia della malattia quale unico plausibile fondamento della comprensione della nostra epoca. L’articolo esamina le forme patografiche nelle raccolte Il pensiero perverso (1971) e La corda corta (1978).; Ottiero Ottieri’s entire work, whether of an expressly literary nature or devoted to the investigation of hybrid forms between non-fiction, confession and fiction, can be traced back to the models and diegetic strategies of the pathographic macro-genre, which is by its very essence transgressive in respect to the boundaries established between the different expressive codes and the contents they convey. Narrative, testimony, reflection and self-diagnosis merge their inks in the writer's pages, the urgency of committing one's own symptoms to paper remaining constant, along with the postulates of a true philosophy of illness as the only plausible foundation for understanding our age. The article examines the modes of pathography in poem collections Il pensiero perverso (1971) e La corda corta (1978).

2025-01-01T00:00:00Z