Vargas Llosa y Boccaccio: Los cuentos de la peste

Abstract

Los cuentos de la peste (2014) es la última obra teatral de una serie de nueve obras que presentan como tema recurrente la poética de Mario Vargas Llosa. De este modo, el teatro se constituye para su autor en una suerte de laboratorio en el que se investiga la relación entre ficción y realidad. Cada una de sus obras teatrales puede ser leída como metáfora de la creación literaria. A través de su estudio se accede a una teoría de la narratividad y a la concepción de la novela como entidad supragenérica. En la obra en cuestión se desenvuelve un acto de reescritura del Decamerón de Boccaccio, pero también del tema de la ficción que recorre la obra del autor y de una larga tradición literaria occidental centrada en Dante Alighieri. Las ideas de una obra total, que se construye en base a los saltos en el tiempo y el espacio, y de un arte caníbal, que se alimenta de la propia vida para aferrarse a la vida, son puntos centrales en esta comunicación.

Los cuentos de la peste (2014) is the most recent play in a series of nine works in which the poetics of Mario Vargas Llosa appears as a recurring theme. In this way, theatre becomes for the author a kind of laboratory in which the relationship between fiction and reality is explored. Each of his plays can be read as a metaphor for literary creation. Through their study, one gains access to a theory of narrativity and to the conception of the novel as a suprageneric entity. The play in question unfolds an act of rewriting of Boccaccio’s Decameron, but also of the theme of fiction that runs throughout the author’s work and across a long Western literary tradition centered on Dante Alighieri. The ideas of a total work, constructed through leaps in time and space, and of a canni-balistic art that feeds on life itself in order to cling to life are central points of this study.